作者 | 丁茜雯 编辑 | 范志辉
苦等三年，演出市场终于在回春之际迎来周全苏醒。
2月28日，周杰伦加至三场的2023年嘉年华天下巡回演唱会海口站正式开票，每场均不外10秒所有售罄，前一日放出的呼和浩特站万人场演唱会门票也均宣告售空，太原站还因太偏激爆暂且终止开票择期再定。
(相关资料图)
这一久违的火热情景，在年轻一代歌手官宣巡演后也同样上演。像毛不易于2月27日开票的“幼鸟指南”天下巡演杭州站超前预售也在第一时间被一抢而空。这也是杭州三年来首次迎来万人级别大型演唱会。
自2月16日起，各地文化和旅游行政部门恢复对涉港澳台营业性演出的受理和审批，这意味着将有更多演唱会等大型营业性演出，重回市场聚光灯下。另一方面，除大型演唱会外，已往两个多月以来，随着一大批Livehouse、音乐节等也纷纷宣布重启，种种演出信息频仍刷屏社交平台。
显然，较之前两年的颓靡之态，现在的线下音乐演出市场正在逐渐走向常态化，不管是Livehouse照样大型场馆，或也将迎来园地主要、排期紧凑的情形，新一轮的演出井喷正在到来。
批量回归，演出市场“熬”春天？
随着最艰难的时期已往，演出市场也在苏醒之中不停蓄势。
主打中小型园地演出的Livehouse依然走在苏醒第一线。凭证秀动数据显示，在2023年前4个月，天下Livehouse待演场次不完全统计已高达千场，最为显著的即是周中演出的增多。仅在北京，2月以后Livehouse演出便有200多场，即即是周一或周三这类事情日也仍就保证开演。
如前所述，除了Livehouse演进场次的暴增，音乐节、大型演唱会也在批量官宣。例如草莓音乐节、大麓青年音乐节、迷笛音乐节等，均已进入待演筹备阶段。
据中演协调研领会，包罗周杰伦、五月天、周华健、任贤齐、刘若英等港台艺人，李宇春、毛不易、张艺兴、许嵩、张杰、华晨宇、薛之谦、许巍等内地艺人在内的数十组艺人，年内都有演唱会设计。进入第二季度，演唱会、音乐节也将迎来相对麋集期。业内预判，2023-2024年演唱会市场将竞争十分猛烈。
不外，值得注重的是，出现井喷式的种种演出，大多为前两年延期场次的归还补演。好比周杰伦近期官宣的“嘉年华”天下巡回演唱会海口站、呼和浩特站、香港站等内地场次演出，即是从2020年最先不停延期，直至今年重新敲定6月开演。现在正在开启春季五城“今夜不语言”巡演的木马乐队强强深有感想，他提到，现有的日程放置基本以补演前两年所欠下的演出为主。
木马乐队强强
因疫情影响演出延期，也导致现在的主理方首先要做的就是“补完设计”，难免泛起班底频仍“撞衫”的同质化事态。但同时，也泛起了如告五人这样的部门头部音乐人“消逝”在内地音乐节、拼盘Livehouse等演出稀缺的征象，转而开启体育馆专场巡演或是自力演出。
对此，音乐流动谋划人、经纪人、只为音乐文化运营总监黄述国也提到，“这是很正常的商业选择，他们（音乐人）不是拒绝，而是择优选择。”
黄述国，音乐流动谋划人
而演出数目的猛增，也令乐迷群体重拾自由观演的可能性。整体上来看，这为演出票房带来了繁荣，但市场供应的暴增，会对某些单场次票房而言颠簸较大，尤其是中下游梯队的音乐人。
哇唧唧哇音乐中央总司理辛志宇也向音乐先声坦言，由于受封校或封控影响的年轻受众群体大量回归，也使得目的人群为“粉丝”的演出票房确实更上一层梯度，“好比我们旗下艺人李润祺的Livehouse巡演，基本开票即售罄。”
另一方面，被看作音乐节和大型演唱会“线下代餐”的Livehouse，也在今年泛起了票种愈加多样化的售卖形式，诸如VIP票、痛饮票等，也令Livehouse票价泛起高跨度。据音乐先声统计，停止到4月官宣场次中，有近20%左右Livehouse演出票价跨越300元，远高于普遍认知中一二百元的票价，隐约有向音乐节、演唱会看齐的上涨趋势。
随着疫情管控的逐步铺开，大量音乐节品牌最先回归，往年被诟病的高票价也有所回落。好比大麓青年音乐节今年票价最低为260元，较之去年最低380元有所降低。但相比音乐节的顺遂着花，营收状态却并非完全向好，黄述国示意，“以自力商业项目核算的话，我以为除了一二线都会音乐节有较大可能盈利，其余大部门营收都在亏损。”
与此同时，随着演出市场开放而来的票价多样化、场次批量化，也使得部门乐迷在眼花缭乱中难免提高权衡尺度。
来自广东的乐迷小鱼就提到，“演出增添不是很接受票价上涨，不外可以接受一定溢价，告五人之前380元的Livehouse，或者是有流量艺人400元的音乐节就是最高了，但体育馆开唱另说，这类大园地演出之前很难开到。”
与此差其余是，履历过漫长无演出可看的北京乐迷Chuu则示意，抨击性抵偿观演是其现在最主要的支出，合理局限内均是一票难求，“现在一周看四场都不夸张，憋太久了也就不太在意票价是否太高，演出显示值得就可以，这是许多北京乐迷现在的常态。”
耐久践行良心价的木马乐队，今年3月也将开启2023年春季五城“今夜不要语言”巡演和西安不插电稀奇专场，其票价依然维持在200元至280元内。强强也示意，“我们的不插电会有弦乐四重奏、和声歌手、钢琴演奏等。”他指出，归根结底是市场的需求决议了票价，乐队红不红、有没有人愿意看，影响到票价的颠簸。
不外，比起一二线都会的麋集演出，三四线及开外的都会则并未完全恢复昔日的繁荣，像是在2020年最先频仍举行音乐节、Livehouse演出的潍坊市、淄博市，停止到4月划分不外四场演出，票价在69元至220元不等。
秀动演出外洋部卖力人艾晶对此剖析，缘故原由在于三四线都会票房有限，“一方面是平均收入低，文化生涯有限，看演出的人群也会限制；另一方面票价不高，也会导致音乐人在巡演时较少思量。”
艾晶，秀动演出外洋部卖力人
响应的，二级市场里的黄牛党也在逐渐恢复昔日生气。
凭证摩天轮票务平台显示，粉丝基数较大的歌手、乐队等，均泛起了差异水平的翻倍票价。例如SNH48“苏州B50金曲大赏”780元的票价一度炒到2020元起一张；麻园诗人乐队的高黄牛价也引主唱苦果出头发声“不要买溢价票，我们就值150，多一块都是亏”。同样的，逃跑设计也与秀动平台人工相助，在其新巡演售票排查中筛选出92笔统一虚拟号码绑定的票单。
针对黄牛的东风吹又生，艾晶也示意无奈，以为这仍需要全行业举行抵制。
可以看出，即便眼下演出经济正在向春天过渡苏醒，但井喷的演出数目与不平衡的票价问题，加之疫情事后人均可支配收入有所颠簸，已然影响到消费受众的观演需求，甚至可能在抨击性抵偿后迎来缩紧。对于后续演出来说，或也并非完全乐观。
线下演出能真正回暖吗？
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站在开年不外两个月的时间维度上，要想得出线下音乐演出市场“回暖”与否的一定结论，或许还为时尚早。
可以预料的是，乐迷的抨击性消费在幽静三年后一定迎来一定的走高，推动演出市场重燃活力。而之于内地本土线下演出的量产，以及港澳台区域和外洋演出的陆续登场，厚实的市场供应可能会镌汰一批音乐节或是音乐人演出。
只是现在来讲，只管种种演出逐渐恢复正常营业，但相较于2020年以前，一线都会仅Livehouse便能到达月均千场的水准照样有差距。更况且，2019年还曾迎来45亿元的票房收益热潮，但后续三年延续重创下，市场规模却已然不足30亿元。除此之外，疫情时代不少园地宣布歇业，也令天下整体演出的吞吐量有所下降。
而在通货膨胀的压力下，人力、物力等组织的演出成本也在不停飙升，乐迷观演需求与高票价之间的矛盾也愈加显著。辛志宇就以为，“周全铺开对于演出市场并不是一件好事，市场用户的过分透支会集中体现出市场的疲态，也许4到6个月的时间就能看出。”
不外，对比早先铺开的西欧市场，虽仍有不少演出基于成本问题作废，但依据Pollstar数据，去年外洋体育场级别巡演票房收入到达26.8亿美元，较之2019年同比增进81%。可以看出，乐迷对于演出回潮抱有高度的热枕，随着头部艺人、外洋艺人的回归，也会海内市场展现。
从乐观角度来看，因近年来演出市场走向规范化、规模化，也给了主理方、演出职员一定的施展空间。
一方面，外洋艺人入境演出正在提上日程，像是港澳台区域，BLACKPINK、ONE OK ROCK等外洋热门艺人均已敲定开票或在洽谈演出行程，外洋艺人开启内地演出设计是早晚的，魅狸制作、瓦肆VAS主理人陆金展望，“物以稀为贵以及外洋音乐人的现场品质优势，预计会令演出市场会形成一个求过于供的状态。”
陆金，魅狸制作、瓦肆VAS主理人
但同时，他也以为，眼下并非是外洋艺人进军华语演出市场尤其是内地的最佳时期。艾晶也持有相同看法，“报批走不通，档期又跟价钱有很大的关系，现在也说欠好。”而现在已开票港澳台区域巡演的K-Pop艺人如TREASURE、ITZY等，也已陷入了泛起大量余票的尴尬田地。
但某种意义上来讲，接纳外洋艺人的进入，实质上也是在促进原有的演出市场开拓新生气，陆金示意，“比起抢占市场，我更以为是在共建和扩大原有的演出市场。”
不外，非内地音乐人的涌入，也随同着演出用度上涨、制作及运营成本提高的问题，这也将反馈到票价自己。
黄述国举例道，“一个音乐节出于平安思量会基础获批5000到1万人，最多2万人；艺人阵容一样平常再加之制作费则投资在400万至600万，阵容豪华则将尽2000万。若是我取平均值盘算，单天1万观众、总投资1000万、两天的音乐节，每张门票成本就是五百块。这照样在抛却税金、售票平台销售门票的提点、主理方的利润的条件下。”
换言之，现在相对回落的票价，更可能是演出扎堆形势下的不得已而为之。而票价与成本直接相关，在高成本与低利润的投入产出情形下，也就意味着所谓的回暖仍是外面繁荣。
另一方面，今年或将迎来“文旅+”音乐节演出发作期。像江西婺女洲度假区便与星云青燥音乐节联手，自3月17日最先在度假区打造为期五天五夜的“2023年婺女洲星云青燥音乐节”；同样在3月17日开演的麦田周末音乐节，则与武汉欢欣谷另辟蹊径，买通文旅、游乐园、音乐节“一站式”演出。
而这些戳中地方政府文化旅游恢复痛点的演出相助，也响应解决了高票价限制观演人群和园地租金成本走高的问题。像是麦田音乐周末音乐节仅需欢欣谷夜场套票175元，便能旁观二手玫瑰、Fine乐团、房东的猫等组成的演出拼盘。
音乐演出与旅游经济的连系，无疑也在拉动当地二次消费，以“都会文化手刺”的方式推动当地产业链条生长。这对于急需重启的旅游经济和演出经济来说，看上去无疑是“双向奔赴”的选择。
不外，黄述国对此指出，音乐节地方化是未来的趋势，但与此同时，音乐节市场还会走向小而精、多元化生长，受众群体也加倍精准。因此，音乐节IP要想成为“都会新手刺”，首先要纳入都会整体计划，“一个音乐节IP不具备那么大能量，它可以提高都会着名度，但演出时代涌入的消费群体并不能对都会经济带来延续促进作用。”他也提到，文旅与演出连系也一定要脱节同质化问题，像是地方扶持引进新人才、推出小而精的演出IP等，都是有力措施。
而当被抑制的消费需求逐渐走向理性，乐迷也会将重点放在票价崎岖与演出班底是否对等。陆金也提到，演出拼盘的基本在于内容企划自己及介入者的认知介入度，“好的拼盘企划是相互认知、帮衬、吸纳的，若是音乐人自己有所懈怠或不认可，乐迷的审美疲劳也就再正常不外了。”
眼下，也有一些音乐节品牌意识到高度同质化无法律其杀出重围，转而最先接纳增添文化属性、注重扶持优质新人、细分化演出阵容或是以量取胜等行动，像即将在4月举行的成都春游音乐节，便以大量川渝内陆音乐人为主要演出阵容。
另一方面，在陆金看来，思量到盈亏比，票价走高或也将成为理所固然，至于能否拥有一个合理的颠簸值，他以为应当以都会为单元来制订，“好比上海和东京消费差不多，但演出的最低票价上，东京要翻上海一倍，同样海内一二线都会租金、人力等成本差异，一线票价高于二线也是一个行业尺度，票价照样由演出成原本决议。”而艾晶也以为，现在演出票价在市场上已经形成“泡沫”，即即是想回落到理性的区间，也很难打破。
同时，陆金也提到，应拒绝一杯奶茶价位的演出票价征象，究竟，奶茶价说白了也有扰乱市场规则的问题。但作为非通例的推广手段，超低票价确实对于下沉市场的受众有着极大吸引力，像是梅卡德尔、超级市场、疯医等介入的宜兴田园的云室内音乐节，就以单日早鸟票18元的低价预售来作为刺激抢票、吸引受众的宣传方式。
此外，娱乐经纪公司也同样在加大入局演出市场。辛志宇提到，哇唧唧哇音乐中央在去年所做的演出营业基本占有中央整年收入的四分之一，而随着今年的周全铺开，或将占比升至三分之一，“我们演出的子品牌哇唧Live，有着横跨大型、小型的专业演出团队，今年也会有上百场演出消化。”相对而言，在版权预付作废后，娱乐经纪公司选择扎入线下演出市场，也成了对冲营业风险的不错选择，同时也能为演出市场带来另一圈层的新实验。
总的来看，演出市场回暖照样较为暧昧的形容，受外洋艺人、票价等多方因素影响依然具有一定的不稳固性，甚至会晤临抨击性观演后再度低迷的风险。
演出市场重启，不止在线下
从疫情后铺开至今，演出市场也从至暗时刻等到了曙光，只是周全铺开的效果，依然需要时间的磨练。
如木马乐队强强所说，“再艰难也不如二十年前艰难，哪怕现在有许多没有正式完成的演出、还在生长中的乐队，都能感受到照样对照乐观的，由于不管怎样，整个市场都是在生长中的。”
而演出市场在迎来短暂的抨击性恢复期后，若何拉回抨击性消费之后的稳固观演消费，仍需要在受众喜欢角度下功夫。黄述国也指出，线下演出应该让差异阶级的艺术家介入进来，走向年轻化并关注年轻人兴趣，若是只是在舞美形式上内卷，只会让票价更不友好。
与此同时，去年曾一度各处着花的线上演出或也有所可期待。
相比于线下演出受到高票价或是观演成本阻碍损失一定的受众群体，线上则在一定水平上节约了时间与空间问题，能够知足多群体需求，且已形成一定的用户规模；加之其在品牌、平台的扶持下，作为营销手段备受品牌方青睐，诸如抖音、快手、腾讯视频等也均在今年加大线上演出投入。日前，抖音演出便已率先宣布进入线上演出常态化运作，将在今年带来跨越10000场专业演出，不乏有新裤子乐队、杨千嬅、王源、李宇春等头部艺人介入。
而线上+线下的同步演出旁观，则也可能影响部门演出增添商业变现，像是2021年草莓音乐节便曾同步线上直播，辛志宇提到，“对于主理方或者娱乐公司来讲，能帮我们增添一定的品牌商业收入，也可以增添演出在线上的市场影响力，以是这也是一个对照好的商业模式”，今年在这方面会投入更多。
“今年的音乐市场已经闻到了2019年的气息，至少今年演出市场会回暖到昔时的状态。”正如黄述国所期待的，总体上线下演出市场加速恢复速率已是不能逆转的趋势，加之《乐队的炎天》等音综官宣回归，或许也将在后续季度中刺激演出市场迎来一波观演热潮。
但现实上，捱过三年的低迷，无论演出市场各板块回暖与否，能够在当下继续向阳而生，或许已是最大的慰藉。“能演则演，没人看就少演一点，音乐自己就是很少的产值，这是我们的计谋，也是海内所有音乐人的计谋。”木马乐队强强坦言，趁现在尚有人看，多积累一些，走得也更远一点，就像卡带事后再转动几下，磁带依然照样会转。
也许回归昔日巅峰仍是一场漫长的马拉松，但细微的暖意也是一定的推动力，就像木马乐队在守候着合适的时机宣布疫情时代完成的新作，同样的，演出市场也在悄然守候一道曙光驱动上下游，叫醒尘封已久的市场活力。