第73届柏林国际影戏节
铃芽之旅
すずめの戸締まり
(资料图片)
导演: 新海诚
编剧: 新海诚
主演: 原菜乃华 / 松村北斗 / 深津绘里 / 染谷将太 / 伊藤沙莉
类型: 动画
制片国家/区域: 日本
语言: 日语
上映日期: 2023-03-24(中国大陆) / 2022-11-11(日本)
片长: 121分钟
采写：Kinyuan
“我学着看。”（里尔克）
《铃芽之旅》是日本动画导演新海诚“灾难三部曲”的末章，继陨石坠落（《你的名字》）、天气异常（《天气之子》）之后将眼光转向以311为标志的日内陆震灾难。也许是由于与大地的联系，影戏将地震灾难实体化为某种伟大的蚯蚓（ミミズ），伺机穿过散落在日本各地的“门”从另一个天下（常世）来到这个天下引起地震。为了关闭引发灾难的门，少女岩户铃芽和“闭门师”（閉じ師）家族身世的大学生宗像草太踏上了环日旅程。
《铃芽之旅》剧照
《铃芽之旅》接纳了公路片的类型框架，一个典型的美国影戏类型、一个开启了新好莱坞（《逍遥骑士》《邦妮和克莱德》）的影戏类型。影片也因此接纳了差异以往新海诚影戏的好莱坞灾难大片式配乐，这得益于音乐监视吸纳了活跃在好莱坞的作曲家阵内一真。不得不认可，配乐确是本片相对于前两部的一大提高，不在乐曲自己的质量提升，而在使用它们的时机加倍成熟。还记得《天气之子》中两次突兀的MV，总是拙笨地踩着主角们的高呼登场，用来掠过重复的一样平常流程，这在《铃芽之旅》中已不见踪影。加入的人声合唱同《攻壳天真队》里著名的“傀儡谣”一样平常具有很强的熏染力。
对于目的导向的公路片来说，一段旅程往往随同着主角的自我发现与提升。《铃芽之旅》中央的几回“关门”却略显重复，只是为了触发差异灾后废墟空间（中学、游乐园等）承载的影象幽魂，而没有翻出更多的器械。直到最后一扇门，也即童年踏入的第一道门，铃芽才弄清了梦里模糊的场景、勉励了年幼的自己、解救了暗恋的工具。「行ってきます」（日本人出门前的习用语，本意是“去去就回”），铃芽锁上门，了却一个心结，准备最先新的旅程。但总要返还的，到所有时间共存的天下。
《铃芽之旅》剧照
《铃芽之旅》的声画无疑具有感悦耳心的气力：当个体的影象在废墟上被召回的时刻，曾经回荡在这个空间的话语络绎不停，短暂刺破了久踞的静默。声音妄想向我们通报，殒命数字所归纳综合的每一个生命曾经都切实地活过。美中不足的是，这些声音回响的时间被影片博人一笑的文字盖过。可怜废墟上的影象依旧抽象模糊、走马看花。
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第73届柏林国际影戏节群访
Q：对日本人来说地震意味着什么？
新海诚：对于我们日本人来说，我以为地震就像一个伟大的诅咒，而我们正好出生在一个摇摇晃晃的国家。每个地方的情形都纷歧样，北京、柏林和巴黎似乎不常地震。当我来到这些地方时，令我惊讶的是，古老的修建仍然存在。而在日本，每次发生大地震，老影戏都市消逝，都会景观也会改变。这是一个诅咒，我们需要接受并与之共存。但正是由于我们生涯在这样的地方，才有了《铃芽之旅》这样的影戏。我信托这样的环境可以缔造一些器械，并非都是负面的器械，好比日本有许多温泉，是地震的礼物。
《铃芽之旅》剧照
Q：东日本大地震对您的创作的影响是什么？
新海诚：在地震之前，我是一个不写大团圆了局的作家，像《秒速5厘米》里的悲痛了局。然则在履历了地震之后，我改变了主意，我感受必须在我的故事中描绘出强烈的希望。《秒速5厘米》仍然是一部我喜欢的影戏，但我以为这是一部今天的我不能能制作出来的影戏。我以为自己是因灾难而改变作品的影戏人之一。
Q：您为什么选择蚯蚓作为地震的具身？
新海诚：在日本，人们曾经以为地震是由日本群岛地下的一种伟大生物的运动引起的。直到两三百年前的江户时代，人们都以为那是一条鲶鱼。甚至更早，日本人以为地下有长长的、伟大的生物，就像龙。因此，龙形生物的形象，或者说日本群岛下的长长的伟大生物，引发了我想出蚯蚓的想法。蚯蚓是一种吃土壤的生物，使土壤变得厚实。地震也是土壤的削减，若是我把它做成蚯蚓，会有更多与地球有关的意义。
《铃芽之旅》剧照
Q：在您的影戏中，“门”作为相同“现世”和“常世”（注：日本神话中指死后的永恒的天下，旧时也写作“常夜”）的中介泛起了许多次。叨教您为什么选择了门而不是窗或者其余什么？
新海诚：最最先，我直觉上以为门是个好主意，只是我有些郁闷这样会太像怪物公司和多啦A梦。但在创作历程中，我逐渐确信门是需要的。由于门是我们一样平常生涯的一个象征。我们天天早上出门上学事情，晚上回家也要通过门，循环往复组成我们的人生。日本人出门时说的「行ってきます」是一个“现在出去、之后会回来”的准许。《铃芽之旅》是关于灾难的一部影戏。所谓灾难，就是打断一样平常、迫使你让渡一样平常的器械：许多人出门后无法回家，他们没有设施遵守准许。发生东日本大地震的谁人早晨，无数的人们留下一句“我去去就回”出了门，但有2万人左右没有设施回家、没有设施推行准许。
Q：“常世／夜”（tokoyo）和您作品的主舞台之一，“东京”（Tokyo）谐音，叨教这是巧合照样有意之举？您从那里受启发而选择了“常世”这个观点？
新海诚：是巧合。“常世／夜”和“东京”确实发音相似，直到你提之前我都没有注重到。从中文汉字来讲，“常夜”意为“始终如一的夜晚”，意味着时间没有流逝。在日语中它也示意死后的天下。一小我私人死后会到一个时间住手流逝的天下，我以为这很有意思，以是将其作为这个作品的主视觉。只是在《铃芽之旅》中，与其说出现了一个没有时间的地方，不如说出现了一个所有时间共存的地方。那里有年幼的铃芽、现在的麻雀。星空、斜阳、太阳和星星同时存在，好像所有的时间都存在。
《铃芽之旅》剧照
Q：我想知道铃芽和草太之间的情绪是若何生长的，由于影戏没有着墨太多在他们之间的情绪上？
新海诚：隐秘在影片的结构上：铃芽和草太第一次碰头的时刻，铃芽以为她似乎以前见过这小我私人，以是麻雀就随着这小我私人。着实铃芽在儿时见过草太了。儿时的铃芽看到了草太和（长大后的）铃芽的身影，那段影象在铃芽的脑海里停留了良久，对铃芽来说，着实他们不是第一次碰头，而是她小时刻中意的一小我私人，以是这段关系最先得有点突然。
Q：为什么选择将草太酿成椅子？
新海诚：若是我用悲痛的笔触来描绘一个悲痛的故事，观众就不会来看了，以是我想把这部影戏拍成一部有趣的影戏。出于这个缘故原由，我希望在麻雀旁边有一些有趣的角色。我想了想决议用一把有三条腿的椅子，它走路的方式有些一言难尽，可爱得惹人发笑。这把椅子在海啸中失去了一条腿，也是对铃芽若有所失的心的一种隐喻。只管丧母让铃芽的心丢了一角，她照样可以活下去；只管这把椅子只有三条腿，也没有心脏，照样可以活蹦乱跳，我是怀着这样的心情画的这把椅子。
《铃芽之旅》剧照
Q：您强调了影戏的娱乐属性，由于您想靠近年轻一代。但平衡娱乐的需求和严肃的议题一定充满难题，您是怎么做到的？
新海诚：正如你所说，这是一个异常难题的话题，由于灾难发生在12年前，纵然是现在仍有人未从创伤中走出，有些区域还没有从灾难中恢复过来。但与此同时，12年对于人们来说是一个足以用来遗忘的漫长时间了，尤其是年轻一代，缺少东日本大地震的影象的年轻人越来越多了。以是我想应该在这个时刻拍一部像《铃芽之旅》这样的影戏。而且我以为它应该是娱乐的，这样就会吸引那些对震灾不感兴趣的人到影戏院来。若何掌握平衡呢？它首先要是一部有趣的影戏，尚有就是真诚。我想确保关于铃芽这个角色的情绪是真挚的。固然有谣言作为理想的元素，好比蚯蚓是虚构，但我试图纰谬人物的情绪说谎。我异常认真地思索过这个问题。我无法判断《铃芽之旅》现实平衡的效果若何，而必须把它留给看过的人去判断。有地震的受害者说他们异常喜欢这部影戏，说他们想要的话语都在影戏里；然而，也有些人对我说，在这样一部娱乐片中形貌一个真实的悲剧是不能接受的。以是我以为这部影戏是否乐成真的取决于观众。