1月4日，2023年央视春晚迎来第二次联排，有不少人被镌汰，也有不少人半路加入。
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加入过首次联排的孙涛、撒贝宁没有泛起，赵文卓、成龙却惊喜现身，想必是节目单又举行了调整。
虽然春晚联排的阵仗整得挺大，但不少观众看到这些明星就都示意已经春晚没有期待值了，也就爱看小品相声。
春晚最大的看点，不是主持人，也不是李谷一先生唱的《难忘今宵》，而是那些精彩的相声小品。
现在的春晚越来越没意思，很大一部门缘故原由就是相声小品变得越来越“无趣”了。
笑剧逗不笑观众，缘故原由在哪？
随着小8回首40年春晚的历任“笑剧大师”，语言类节目的祛除和“笑剧大师”断代的缘故原由，就藏在时间里。
“马季-姜昆时代”：相声演义
相声，是最早登上春晚的语言类节目。
第一届春晚在1983年举行，侯宝林先生带着徒子徒孙们登台献艺，当晚给观众带来了多个相声作品，共计90多分钟，这也是相声的巅峰之年。
但侯宝林先生年岁大了，将更多的精神放在了培育子弟上，第二届春晚便没有现身。
1984年，马季带着《宇宙牌香烟》登上春晚，给观众们来了一段精彩绝伦的单口相声。
马季这段相声不是纯逗笑，更多的是借机取笑那时社会上冒充伪劣产物泛滥的征象，有笑点，更有内在。
到了第三届春晚，马三立先生登台演出，给观众们来了段单口相声《大乐特乐》。虽然这届春晚办得很糟糕，但马老爷子的节目照样很精彩的。
马三立、侯宝林这两位老先进开启了春晚相声的先河，但两位都只上过一两次春晚，在春晚舞台上将相声发扬光大的，还得是马季和姜昆。
在春晚的舞台上，马季为观众们带来了《宇宙牌香烟》《五官争功》《训徒》等经典作品，多为取笑相声。
同时，姜昆也带着《虎口遐想》《电梯奇遇》《优美畅想曲》《专家指导》《妙趣网生》等作品登上春晚22次。
2022年春晚，72岁的姜昆再度现身春晚，给观众带来了相声《欢欣方言》。虽然该节目备受观众吐槽，但他这么多年对相声事业的孝顺照样有目共睹的。
姜昆之后，春晚相声就成了冯巩和牛群的天下，冯巩一句“亲爱的观众同伙们，我想死你们了”成了春晚的记号，岂论男女老小都能接住下一句。
不外厥后牛群退出舞台，冯巩也逐渐走向小品，这就是后话了。
到了2010年之后，春晚相声就成了德云社的专场，陶阳、何云伟、李菁、何云伟、李菁、郭德纲、于谦、岳云鹏、孙越轮流上场。
但在观众心里，似乎德云社一行人照样比不上那些老先进们，也称不上“笑剧大师”。
“陈佩斯时代”：小品之劈头
说完相声，咱就来说说小品。
1984年，通过经由姜昆推荐，陈佩斯与朱时茂将小品《吃面条》带上春晚并大获乐成，两人的无实物演出至今仍被观众津津乐道，堪称经典！
陈佩斯与朱时茂是一对黄金同伴，两人互助为观众带来了《拍影戏》《主角与配角》《警员与小偷》《宇宙体操选拔赛》等作品，延续11次登上春晚，是海内笑剧届的标杆。
惋惜在2000之后，陈佩斯、朱时茂以打讼事的方式与央视决裂，这对陪同观众多年的老同伴告辞了春晚。
比起陈、朱两人，年轻一代的观众也许更熟悉赵丽蓉先生。
她的经典台词“宫廷玉液酒，一百八一杯”“司马缸砸光”“颔首YES摇头NO”“探戈就是探啊探着走”“麻辣鸡丝”着名到什么水平？可以用来判别藏在群众中的坏人!
赵丽蓉先生的小品紧跟社会热门，带有很强的取笑效果，且肩负新颖可笑，因此才气在观众心里留下这么深刻的印象。
只惋惜在1999年，赵丽蓉先生因肺癌不幸离世，享年72岁。但她用作品，将自己永远地留在了观众心中。
“赵本山时代”：小品之巅峰
民众可以质疑赵本山的私德，可以挖苦他的“赵家班”，但不能否认，他才是当之无愧的“小品之王”。
当陈佩斯、朱时茂脱离春晚舞台后，再无人能与赵本山抗衡。
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他的同伴从范伟、高秀敏，换到宋丹丹，再换到小沈阳、宋小宝，在1990年-2011年这22年时间里延续21次登上春晚，他打造了一个“赵本山”的专属时代。
在与范伟、高秀敏互助时，赵本山的小品偏向取笑社会征象，从《牛大叔提干》到《卖拐》《卖车》《心病》三部曲，无一不是挑战春晚的审查制度。
这几部小品中的金句更是数不胜数，“扯D扯D，是不是从这来的”“走两步，没病走两步”“要啥自行车啊”，时至今日仍撒播于观众口中。
与宋丹丹同伴时，赵本山的小品削减了取笑意味，更偏向塑造人物和热门征象。
在“白云黑土”老两口的率领下，观众知道有本书是仨月憋出俩字的《日子》，有只鸡是“下蛋公鸡”，有种排场叫“红旗招展、锣鼓喧天”……
到了后期提携子弟时，赵本山进一步增强了演出性，突出学生们的才艺部门，削减了小品的艺术性，但那句“不差钱儿”也依旧成了小品金句。
在这时代，蔡明、潘长江、黄宏、郭达、郭冬临等人也在春晚上孝顺了精彩的显示，但他们都没有形成垄断式的事态，以是就不逐一举例说明晰。
“沈腾时代”：小品的祛除
当赵本山退出春晚后，来自开心麻花的“沈马”组合走进了观众的视线。
2012年，沈腾首次登上春晚，演出了小品《今天的幸福》，给观众留下了“郝建”的印象。
2013年，沈腾与马丽首次在春晚舞台上合体，演出了《今天的幸福2》，算是在观众眼前刷了个脸熟。
直到2014年，开心麻花团队推出小品《扶不扶》，才彻底让沈马组合走进了观众的心里，那句“他说的，都是我的词啊”也成为网络热梗。
找准路子后，沈马组合又给观众带来了《投其所好》《占位子》《走过场》《还不还》等取笑性小品，成为春晚小品届的新贵。
同时期的另有来自信碗娱乐的贾玲、张小斐等，但说真话，贾玲的作品更偏向简朴的搞笑，内在较浅，许多都是看过就忘。
更惊人的是，自沈腾首次登上春晚舞台已有10年，在这10年中，竟然没有泛起一个能顶替他的存在。
海内的笑剧行业，已然断代。
笑剧断代，缘故原由何在？
“笑剧大师”的断代，来自内部和外部两方面。
从内来说，新一代笑剧人已经损失了主导权。
说直白点，以前的笑剧人是缔造肩负，然后将肩负抖给观众。就像陈佩斯、赵丽蓉、赵本山等人，时隔多年，观众依然记得他们的金句。
但现在的笑剧人，是从观众这里找肩负，完事再抖给观众，这样不仅不招笑，还稀奇尴尬。
这一征象也跟手机的普及和短视频平台的飞速生长有关，以前新闻闭塞，观众的笑料来自周围的那一亩三分地，以及报纸和电视。
赵本山能获得云云成就，也跟他身上自带的东北文化脱不了关系，尤其是对南方观众而言，他的一举一动、一言一行，都是新鲜的、可笑的。
但在人手一部手机的今天，任何新闻都能在1分钟内传遍天下，观众在网上见识到了各地的风土人情，差其余新鲜事物，见得多了，看啥都不稀奇。
从外来说，笑剧的空间正越缩越小。
照样谁人老问题，赵本山为什么能乐成？
由于他取笑社会，甩肩负搞笑，但从来不教育观众！
他知道，春晚小品最大的主题就是快乐！
“你谁人作品教育不了人，我们365天了都在这个教育的历程中走过，就这一晚上你还教育他有用吗，就让他快乐起来，快乐就是主题。”
反观现在的春晚小品，审查得越来越严，目的性越来越强！
观众想乐呵地看个节目，他乌泱泱给你甩一堆大原理：催婚、催生、催回家陪怙恃、催大学生创业……
原理谁不懂？谁不想过好日子？那不是没设施嘛！
大过年的，非要给人贯注正能量、大原理，又不给人人提供解决设施，一句话归纳综合——脱离生涯，瞎整！
以是说，春晚的收视率越来越低，不是没原理的。
笑剧人与“快乐”的距离越来越远，也跟观众的距离越来越远，“笑剧大师”的断代，更是意料之内、情理之中。