记者 高倩
漆黑中，一束亮光倾洒，掌声马上响起，安妮-索菲·穆特提起金色的裙摆，与老同伴钢琴家兰伯特·奥金斯一起走来，照样一向的轻盈优美。莫扎特《G大调小提琴奏鸣曲》旋即开篇，华美灵巧井井有条。昨晚，远离5年，穆特终于重返北京，再次登上国家大剧院的舞台。
自13岁走上古典乐坛以来，小提琴家穆特享誉天下，是当之无愧的常青树。这场执行了强实名售票的音乐会座无虚席。上半场，穆特首先与奥金斯默契还原了莫扎特笔下赋予小提琴、钢琴的对答感，流通慎密。舒伯特《C大调小提琴及钢琴理想曲》随后上演，两种乐器的对话随处可见，磨练并展现着穆特与奥金斯这对同伴36年之久的组合之间深挚的音乐友谊。
下半场，克拉拉·舒曼《为小提琴和钢琴而作的三首浪漫曲》奏响，穆特在这三首作品中释放出伟大的艺术能量，处置狂想曲式的线条、猛烈的情绪时，她的张力令人赞叹，而当旋律走向舒缓时，她的诠释空灵优雅；雷斯庇基《b小调小提琴及钢琴奏鸣曲》最后亮相，在这首小我私人保留曲目中，穆特挥洒自若，四处吐露着她自卡拉扬时代以来的积淀与突破，一曲奏罢，全场喝彩不停。
快访
穆特：北京的繁荣生长让人赞叹
民族舞剧《红楼梦》：根植于中华经典的沃土
《红楼梦》是中国四大名著之一，依托其小说文本，在不同时代创作出的戏剧、电影、电视剧等不同形式的作品不胜枚举。近日，江苏大剧院出品的原创民族舞剧《红楼梦》又应邀复演。
“我第一次来北京，是在1996年。”穆特说。演出前的春日午后，她在下榻旅店接受采访，眼前的一扇窗子框起了东三环的门庭若市。穆特惊讶于这些年来北京的繁荣生长，也爱它的多元并存。
作为欧洲人，穆特格外钟情北京古老的一面，喜欢在胡同里走走停停，这一次再来，穆特很想夸夸北京的转变。她上次到访国家大剧院是2019年，5年未见，国家大剧院“一院三址”的新名目已然铺开，位于都会副中央的北京艺术中央开幕运营，“艺术在都会生长中施展着越来越主要的影响，未来，我异常期待看到更多差异文化之间的交流互鉴。”
提及北京，穆特能睁开详谈的话题许多。1997年，穆特确立了“安妮-索菲·穆特之友基金会”，资助的第一名学生是一位来自北京的16岁男孩。穆特没有急于教他练琴，而是带他去爬山看海、结识画家作家，还列出长长的德语书单供他阅读。“每个国家的音乐都与它的语言、文学亲热相关。”穆特说。她要教给学生的内容由此起步，逐步转向音乐层面，既涉及详细的曲目和技巧，更关乎职业与人生的偏向。
怎样的音乐家称得上“好”？这个问题是老生常谈，却总难以绕开。在众多特质中，穆特提及一点，是要有一颗“永远充满激情”的心。她是一个很容易兴奋起来的人，家里种的植物着花效果、演出开场前预料不及的小意外，都市给她的人生留下一些充满新鲜感的刻痕，“每个时刻都市有新灵感”。
在古典音乐这条路上，对经典作品的重复演绎不能阻止，但很显然，穆特专注的绝不仅仅是逝去的昔日。她异常关注并投身于现代音乐的生长，克里斯托弗·潘德列茨基、安德烈·普列文、约翰·威廉姆斯等众多现代音乐大师纷纷为她量身创作。2024年头，穆特在伦敦带来了约翰·威廉姆斯《第二小提琴协奏曲》的英国首演，身体力行地一定着这位好莱坞传奇作曲家的惊艳才气。
许多人以为，影戏音乐是通俗易懂的，这样的作品注定与所谓“严肃”的古典音乐泾渭明白。“严肃音乐也可以有娱乐性，而娱乐性的音乐也纷歧定不严肃。”穆特说。约翰·威廉姆斯为影戏谱写的配乐大多短小精悍，“要用十几分钟的时长描绘那么庞大的影戏画面，是很难做到的，他的音乐已经可以做到脱离影戏而存在。”穆特已经演奏过约翰·威廉姆斯的多首影戏配乐，未来，她期待有时机在北京奏响这些旋律。
已经60岁、出道48年的穆特，希望能从自己的弓弦上流淌出越发多元多彩的音乐——不要仅仅局限于传统的德奥经典，而要打开视野，面向厚实交织的文化靠山，同时看到更多的女性。而面临因手艺飞速演进而日新月异的天下，穆特不拒绝某些可能性，“也许有一天，我会在演奏中与AI互助。”
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